Mysteries & Drolls

Nueva Vida por el Teatro Popular Europeo, redescubriendo sus raíces!

Formación

De vuelta al bufón, de vuelta entre la gente.

En las actividades desarrolladas por M & D, cada una de las culturas asociadas a través de los socias, tendrá la oportunidad de compartir la identidad de su teatro popular con los artistas europeos y el personal creativo que orbitan alrededor de la red en cada uno de los países involucrados. Esto será aún más efectivo y generalizado en el programa de capacitación profesional, que se extenderá en cada país, dirigido a profesionales que deseen emprender un curso de nivel europeo de técnicas e idiomas en el ámbito del teatro popular, el teatro físico, la voz consciente (el “actor sinfónico”) y el teatro cómico (a través del cómico y el bufón).

En España, en Alemania y en Polonia, las organizaciones cooperadoras albergarán cada año,  talleres con al menos a 30 profesionales para cada una de las nueve citas. El taller será conducido por entrenadores de todos los países socios.

Con esta acción pretendemos abrir un nuevo camino para el entrenamiento del actor europeo, que lo impulse a no recordar idiomas y técnicas que pertenecen al pasado, sino más bien a recordar la importancia del “contacto” con el público, que siempre ha sido la piedra angular del trabajo.

Bajo este punto de vista, la experiencia de la calle es ciertamente significativa, ya que no hay teatro de calle sin contacto con el espectador. Esa es la razón de la contaminación y la mezcla entre uno y otro universo (escenario y plaza) en este proyecto.

 

WORKSHOPS AHORA DISPONIBLESSign up

Grammelot beyond the borders por Andrea Brugnera

♦ Contradictions by Matej Matejka

♦ The Walking Theatre por Amanda Harris

♦ The poetic body por Christian Atanasiu

♦ The Jesters and the Mask por Andrés del Bosque


 

 

 


Andrea Brugnera “GRAMMELOT BEYOND THE BORDERS”, curso impartido por Andrea Brugnera (IT)

COST: FREE
DATES: from 7th to 11th July 2021
LOCATION: Gliwice (PL)
NEAREST AIRPORT: Katowice, Krakow (click HERE for connections)
ACCOMMODATION: click here to know options
CONTACTS: adam(at)teatr-a.org
Adam Bismor

 

El seminario estará dirigido a la enseñanza y al ejercicio de grammelot, un tipo del habla-lenguaje inventado por comediantes antiguos, capaz de transmitir la narrativa, con el apoyo de gestos, ritmos y sonidos particulares, sin el lenguaje verbal habitual. En esta clave es posible improvisar – o mejor, articular – con todo tipo de estructuras léxicas diferentes.

El actor es capaz de hablar grammelots en inglés, italiano, alemán, español y polaco. Por supuesto, para hacer eso debes adquirir la técnica básica y estar preparado para dedicarle estudio y práctica.

Trainer: Andrea Brugnera comenzó la experiencia teatral asistiendo al seminario en Venecia (1975-77) para la formación del actor en Commedia dell’Arte, dirigida por Giovanni Poli en el “Teatro L’Avogaria”. De 1978 a 2009 participó en actividades artísticas en Gran Bretaña, Alemania, Francia, España, Suiza, Suecia, Malta, Estados Unidos, Japón y México.

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Jarosław Fret “CONTRADICTIONS”, curso impartido por Matej Matejka (PL)

Con la expresión “teatro pobre”, Grotowski significaba un teatro en el que la preocupación fundamental era la relación del actor con el público, no la puesta en escena, ni el vestuario, ni la iluminación ni los efectos especiales. Lo importante para Grotowski era lo que podría ser con el cuerpo y la voz del actor sin apoyo y únicamente a través de la experiencia visceral con el público.

Grotowski (un ateo) unió este concepto de “teatro pobre” al concepto de “sacerdocio” o sacralidad del actor. Cuando el actor entró en la santidad del escenario en ese momento sucedió algo especial, algo muy similar a la Misa en la Iglesia Católica. Fue en este espacio, en la relación sagrada entre el actor y el público, donde el espectador fue desafiado a pensar y ser transformado por el teatro.

En este taller, dirigido por un seguidor de la revolución teatral Grotowskiana, los participantes experimentarán el régimen de “entrenamiento” establecido por el gran director polaco:

1. Eliminar, no enseñar nada (camino negativo)
2. Intensifica lo que ya existe.
3. Crea todo lo que necesites para la obra con el cuerpo del actor, con un uso mínimo de elementos de escena
4. Promover una formación física y vocal rigurosa de los actores.
5. Evita lo magnífico si no conduce a la verdad.

Trainer: Es fundador y líder de Studio Matejka. Estudió actuación en el Conservatorio Estatal de Bratislava, Eslovaquia, luego actuó en la Universidad JAMU en Brno (República Checa). En 2001–2006 actor del estudio de teatro Farm in the Cave, Praga y co-creador de los proyectos, y actuaciones Dark Love Sonnets, Journey to the Station y SCLAVI / The Song of an Emigrant. Desde 2005 colabora con el Instituto Grotowski en el que participa. Investigación de la expresión física en el teatro. También es actor de Teatr ZAR: actúa en tres partes de los evangelios de la infancia. El tríptico. Conduce sus propias sesiones de trabajo. Organismo de escucha en el Instituto Grotowski, así como con Teatr ZAR, tanto en Polonia como en internacionalmente. Colabora con otros artistas, entre otros con Vivien Wood y Jaro. Viniarsky. En su trabajo, busca la esencia de la comunicación del artista donde tanto la danza y el drama son solo vehículos para la expresión del actor.

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 “THE WALKING THEATRE”, course held by Amanda Harris (UK)

AMANDA HARRIS. Theatrical actress with a long professional career, she began her career with the company Cheek by Jowl and, with the help of Declan Donnellan, played Desdemona in Othello and Marina in Pericles, as well as being the Andromache of Racine on her national and international tours. In London’s West End she played other canonical characters created by Shakespeare such as Beatrice in Much Ado About Nothing, Regan in King Lear and Lady Macbeth in Macbeth. And in his extensive professional relationship with the Royal Shakespeare Company he has also played other Shakespearean characters such as Hermia and Titania in two different montages of A Midsummer Night’s Dream, Virgilia in Coriolanus, Catherine in The Taming of the Shrew, and Emilia in Two Noble Gentlemen. . She also played Cecilia in Tom Stoppard’s Farsas, and on television she played Nancy in Oliver Twist, a BBC production. In 2005 she won the Laurence Olivier Award for her portrayal of Emilia in Othello (the role of her husband, Iago, was played by Anthony Sher), and in 2007 she won the Clarence Derwent Award for her role as Celia in As you like. She has taught at the British American Drama Academy (BADA) and the School of Creative and Performing Arts (CAPA), both in London, in addition to the Shakespeare Institute and The Shakespeare Center in Stratford-upon-Avon.

Date e location: Sign up

from 11/10/2021 to 14/11/2021 in Elche (ES)

>>> SOLD OUT <<<

COST: FREE
DATES: from 23th to 27th Nov 2019
LOCATION: Elche – Spain 
NEAREST AIRPORT: Alicante (click HERE for connections)
ACCOMMODATION: www.airbnb.com cheap solutions starting from 25€ per night per person
LOCAL CONTACT: maracaiboteatro(at)maracaiboteatro.com
+34 629403598 Juan Carlos Garcìa

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 “THE POETIC BODY”, course held by Christian Atanasiu (DE)

>>> SOLD OUT <<<

COST: FREE
DATES: from 23th to 27th Nov 2019
LOCATION: Elche – Spain 
NEAREST AIRPORT: Alicante (click HERE for connections)
ACCOMMODATION: www.airbnb.com cheap solutions starting from 25€ per night per person
LOCAL CONTACT: maracaiboteatro(at)maracaiboteatro.com
+34 629403598 Juan Carlos Garcìa

MORE INFO: pdf

This course wants to offer a look at the use of body gesture on the stage. Body drawing, gestural theater and mime techniques, composition of typologies or body characters and the old Jugglesque technique of contrasts will be thematic of this job. Body drawing, apart from defining or creating characters, it also allows us to make visible what is not seen, as per eg emotions, passions or hidden desires of a person, or create atmospheres and visualize rather abstract concepts.

We will use the old concept of the tragedy choir Greek, but instead of singing we will use the expressivity of the body in a coral dimension. This work is intended as a complement for both that are dedicated to the theatre, such as narration, dance or circus.

Trainer: Christian Atanasiu founded in 1990 with Xavier Martí the Company Martí-Atanasiu, which with he travel around the Europe acting the comic-mimic shows BOXTROT and INUIT, participating in the most prestigious festivals of humor. In 1999, INUIT was awarded the Innovation prize at the International Moers Festival (Germany).  He is currently touring festivals in Spain and Latin America with the show “JugLar con las palabras”. For fifteen years he combines his scenic work as a pedagogical activity at the Institut de Teatre de Barcelona, ​​where he teaches clown, juggling and directs creation workshops in Commedia dell’Arte. In this framework, he participated in the International Meeting of Dramatic Arts Schools in Beijing in 2015, presenting a creative work with the students. He has directed several theatre and circus productions.

Date e location: Sign up
from 23/09/2019 to 25/09/2019 in Elche (ES)

 


 “THE BUFFOON MASK: Ecstasy of Mocking”, course held by Maria Codinachs (ES)

COST: FREE
DATES: from 20th Nov to 24th Nov 2019
LOCATION: Gliwice – Poland
NEAREST AIRPORT: Katowice, Krakow (click HERE for connections)
ACCOMMODATION: www.airbnb.com cheap solutions starting from 25€/30€ per night per person
LOCAL CONTACT: bismor.adam(at)gmail.com
Adam Bismor

MORE INFO

 

Where do bouffons come from? What is their dramatic potential?
Bouffons mock the very essence of society. They ruthlessly ridicule our fragile humanity, deliriously revealing the truth.
Their purpose is to have fun mocking humans and to achieve this they will use everything they find, this is their power: they play with everything!
To distort ourselves in order to provoke laughter is a very old human practice.
During the workshop we will work with:
– The Mysterious: The Divinities, the Prophets, The Witches and the Demons.
– The Fantastic: Beings that are inspired by humans, animals and technology.
– The Outcasts: the mad, the excluded, the poor and the miserable…
– The Bouffons behaviour: Pleasure and freedom.
– Childhood: innocence and cruelty.
– The hyrerqui of Bouffons and gangs.
– Creation of a Bouffon.
– The relationship with man and the Gods, the destiny and the Universe.

Trainer: Maria Codinachs
She has more than 30 years experience as an actress and theatrical creator.
Do you can see the last espectacle in: www.tunelsteatrals.org
The last twuenty years she has worked as a Teacher in The Institut del Teatre in Barcelona. Their subjects about playing focussing Mask and Bouffon.
https://www.institutdelteatre.cat/estudis/professorat/id64/codinachs-pares-maria-bonasort.htm

Also she has a pedagogically program named: From the neutral mask to commedia dell’arte, with that she has visited diferents parts of the world: Spain, France, Deutsch, Poland, Finland, Cseck Republic. She created the program: the Bouffon or Ectassy of Mockery with Marian Masoliver, who direct the International Theatre workshops in www.actorsspace.org
The important sources in her studies period: Jacques Lecoq, Antonio Fava, Georges Laferrière
https://www.facebook.com/maria.codinachs

Date e location: 
from 20/11/2019 to 24/11/2019 in Gliwice (PL)Sign up

 

 

 

 


 

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