Mysteries & Drolls

Nouvelle vie pour le théâtre populaire européen, redécouvrant ses propres racines!

Entraînement

Le retour au bouffon, de retour parmi les gens.

Dans les activités développées par M & D, chacune des cultures associées en partenariat aura l'opportunité de partager la nature identitaire de son théâtre populaire avec les artistes européens et les équipes créatives en orbite autour du réseau dans chacun des pays concernés. Ce sera encore plus efficace et disséminé dans le programme de formation professionnelle, qui se répandra dans chaque pays, adressé aux professionnels qui veulent entreprendre un cours de niveau européen sur les techniques et les langues dans le cadre du théâtre populaire, de la physique. le théâtre, le conscient de la voix («l'acteur symphonique») et le théâtre comique (à travers le fou et le bouffon)

En Espagne, en Allemagne et en Pologne, les organisations coopérantes organiseront chaque année des atelier adressés au 30 professionnels au moin pour chacune des neuf activités. Les ateliers seront conduit par des formateurs de tous les pays partenaires.

Avec cette action, nous avons l'intention de tracer une nouvelle voie pour la formation des acteurs européens, en l'amenant à ne pas rappeler les langues et les techniques du passé, mais plutôt à rappeler l'ampleur du «contact» avec le public, qui a toujours été pierre angulaire de ces langues.

Sous ce point de vue, l'expérience de la rue est certainement significative, car il n'y a pas de théâtre de rue sans contact avec le spectateur. C'est la raison de la contamination et du mélange entre l'un et l'autre univers (scène et carré) dans ce projet.

 

WORKSHOPS MAINTENANT DISPONIBLESSign up

Grammelot beyond the borders by Andrea Brugnera

♦ Contradictions by Matej Matejka

♦ The Walking Theatre by Hillas Smith and Huge Brown

 The poetic body by Peter Schub

 The Jesters and the Mask by Andrés del Bosque

 



Andrea Brugnera “GRAMMELOT BEYOND THE BORDERS”, cours tenu par Andrea Brugnera (IT)

>>> Complet <<<

COÛT: GRATUIT
DATES: du 26 au 30 Novembre 2018
LIEU: Elche – Espagne 
AÉROPORT LE PLUS PROCHE: Alicante (clicquer ICI pour les connexions)
LOGEMENT: www.airbnb.com solutions bon marché à partir de 25 € par nuit et par personne
CONTACT LOCAL: maracaiboteatro@maracaiboteatro.com 
+34 629403598 Juan Carlos Garcìa

AUTRES INFO: pdf

Le séminaire visera à enseigner et à l'exercice de grammelot, une sorte de " langue de toutes les langues" inventé par les comédiens antiques, capable de transmettre le récit, avec le soutien des gestes, des rythmes et des sons particuliers, sans le langage verbal habituel.

Dans cette manière, il est possible d'improviser – ou mieux, d'articuler – grammelot de toutes sortes liées aux structures lexicales les plus différentes. L'acteur est capable de parler les grammelots anglais, italien, allemand, espagnol et polonais. Bien sûr, pour ce faire, vous devez acquérir la technique de base et être prêt à vous consacrer à l'étude et à la pratique.

Trainer: Andrea Brugnera a commencé l'expérience théâtrale en participant au séminaire à Venise (1975-77) pour la formation d'acteur à la Commedia dell'Arte, dirigée par Giovanni Poli au "Théâtre A L'Avogaria". De 1978 à 2009, il a participé à des activités artistiques en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Espagne, en Suisse, en Suède,à Malte, aux États-Unis, au Japon et au Mexique.

Autres dates et lieux:Sign up
du 11/03/2020 au 15/03/2020 à Lörrach (DE)
du 15/04/2020 au 19/04/2020 à Gliwice (PL)


 


Jarosław Fret “CONTRADICTIONS”, cours tenu par Matej Matejka (PL)

COÛT: GRATUIT
DATES: du 10 au 13 Jan 2019
LIEU: Lörrach – Allemagne
AÉROPORT LE PLUS PROCHE: Basel (cliquer ICI pour les connexions)
LOGEMENT: www.airbnb.com solutions bon marché à partir de 25/30 € par nuit et par personne
CONTACT LOCAL: a.kaufmann@fugit.de
0049 7621157840 Anna Kaufmann

 

AUTRES INFO

 

Avec l'expression «théâtre pauvre», Grotowski voulait dire un théâtre dans lequel la préoccupation fondamentale était la relation de l'acteur avec le public, pas la mise en scène, ni les costumes, ni l'éclairage ou les effets spéciaux. Important pour Grotowski était ce qu'il pouvait être avec le corps et la voix de l'acteur sans support et uniquement à travers l'expérience viscérale avec le public.

Grotowski (un athée) a joint ce concept de «théâtre pauvre» au concept de «sacerdoce» ou de sacralité d'acteur. Lorsque l'acteur est entré dans le caractère sacré de la scène à ce moment quelque chose de spécial s'est produit, quelque chose de très similaire à la messe. C'est dans cet espace, dans la relation sacrée entre l'acteur et le public que le spectateur a été mis au défi de penser et d'être transformé par le théâtre.

Dans cet atelier, animé par un adepte de la révolution théâtrale Grotowskienne, les participants expérimenteront le régime de "formation" établi par le grand directeur polonais:


1. Éliminer, ne rien enseigner (chemin négatif).
2. Intensifier ce qui existe déjà.
3. Créez tout ce dont vous avez besoin pour le jeu dans le corps de l'acteur, avec un minimum d'utilisation de scènes.
4. Promouvoir une formation physique et vocale rigoureuse des acteurs.
5. Évitez la magnificence si cela ne conduit pas à la vérité.

Trainer:  est fondateur et dirigeant de Studio Matejka. A étudié le théâtre au Conservatoire d'État de Bratislava, Slovaquie, puis musicien à l’Université JAMU de Brno (République Tchèque). Dans 2001-2006 il est acteur du studio de théâtre "Farm in the Cave", Prague et co-créateur des projets sonnets Dark Love, Journey to the Station et SCLAVI / Le chant d’un an Émigrant. Depuis 2005, il collabore avec l’Institut Grotowski où il est engagé dans recherche de l'expression physique au théâtre. Il est également acteur du Teatr ZAR: joue dans trois parties de l'évangile de l'enfance. Il dirige ses propres sessions de travail "Groupe d’écoute" de l’Institut Grotowski, ainsi que du Teatr ZAR, en Pologne et aussi internationalement. Il collabore avec d'autres artistes, notamment avec Vivien Wood et Jaro Viniarsky. Dans son travail, il recherche l’essence de la communication de l’artiste interprète ou exécutant la danse et le théâtre ne sont que des vecteurs de l'expression de l'acteur.


Sign up
 

 

 



Paul Miskin “THE WALKING THEATRE”, cours tenu par Hillas Smith et Huge Brown (UK)

COÛT: GRATUIT
DATES: du 22 au 26 Jan. 2019
LIEU: Gliwice – Pologne
AÉROPORT LE PLUS PROCHE: Katowice, Krakow (clicquer ICI pour les connexions)
LOGEMENT: www.airbnb.com solutions bon marché à partir de 25/30 € par nuit et par personne
CONTACT LOCAL: adam@teatr-a.org

Adam Bismor +48  792773760

AUTRES INFO

 

À l'époque médiévale en Angleterre se commence à développer la forme de Pageants, qui sont des spectacles itinérants utilisant des charrettes à bœufs portant les scènes des jeux de mystère. Les Pageants sont les précurseurs des voitures de carnaval, ce qui est une tradition bien enracinée dans toute l'Europe. Dans le théâtre de rue contemporain il y a des nombreuses productions de tournées qui utilisent des machines de scène automotrices, des wagons et la technique du défilé.

Cet atelier, destiné aux acteurs, designers et artistes / artisans, a pour objectif de faire le point sur les techniques et technologies (durables) qui pouvant être utilisées pour ce type de productions. Les formateurs apporteront des informations sur les types de matériaux utilisés dans la construction des chars de carnaval, ainsi que sur la méthodologie permettant de faire passer un concept à la construction, y compris le recyclage des chars existants. Cependant, les ateliers seraient davantage axés sur la performance des acteurs lors du défilé. Le cours donne un aperçu des techniques de spectacle de rue et de contact avec le public, dans le but de joindre les techniques figuratives à l'action sur scène.

Trainer: Après les modestes débuts avec des torches au coin des rues d'Irlande, Hillas a ensuite parcouru le monde. Auparavant élargi sa base de compétences, à la fois formellement à l’école et officieusement parmi les nombreux amis avec lesquels il a travaillé; et, dernièrement, perfectionner ces compétences non seulement dans la rue, mais aussi sous les chapiteaux, dans les cabarets et même dans les prisons. Il se considère comme un «homme à tout faire», créant des spectacles de rue en solo à partir de compétences variées; mais principalement travailler directement avec son public. Il adore la farce, inspiré par les cascades et le style de la plupart des vieux films muets. Meme s'il travaille souvent en solo, il savoure l'opportunité qu'il a eue de collaborer avec des œuvres d'ensemble telles que "Unsuitable" (2016-2018) et "Toin Thar Ceann" (2009 – 2011) (avec Tumble Circus) ou "Cyclope" ( 2012; 2014) (avec PlateauLac / MAAG). En tant que membre fondateur de Circus Bone Idle, Hillas a participé à des nombreux spectacles organisés par la compagnie, de la célébration du centenaire de la mairie de Belfast (Fly Butterfly) à la réouverture du Crescent Arts Centre au première performance spécifique au site commandée par le Pflasterspektakel à Linz, en Autriche. Bone Idle a également participé à de nombreux défilés de carnaval avec le Beat Initiative, un collectif de carnaval basé à Belfast, introduisant les arts du cirque au carnaval pour la première fois à Belfast.

Dates et lieux: Sign up
du 22/01/2019 au 26/01/2019 à Gliwice (PL)
du 16/10/2019 au 20/10/2019 à Lörrach (DE)
du 12/02/2020 au 16/02/2020 à Elche (ES)

 



Peter Shub “The poetic body”, cours tenu par Peter Shub (DE)

Le théâtre physique est basé sur l'idée que la performance est une question d'habileté, de célébration et de jeu,enracinée dans la collaboration, et faite par un ensemble dédié à la découverte d'un imaginaire collectif. Cet atelier explorera l'analyse des mouvements, l'un des fondements de l'approche artistique de Jacques Lecoq et Etienne Decroux.

Trainer: Peter a une carrière distinguée en tant qu'acteur et réalisateur indépendant. Il a travaillé avec de nombreuses organisations et artistes internationaux de premier plan, tels que Köln Comedy Schule, The Philadelphia Opera Company et le Cirque du Soleil. Peter a enseigné le théâtre à travers l'Europe et propose également son célèbre atelier de Clown sur la comédie, l'humanité, l'improvisation et les rythmes du théâtre.

Date et lieu: 
du 25/09/2019 au 29/09/2019 à Elche (ES)

 

 

 

 



Andrés del Bosque “The Jesters and the Mask”, cours tenu par Andrés del Bosque (ES)

Il est possible de tracer une ligne dans la tradition théâtrale qui vient des clowns sacrés ou des bouffons rituels à la contribution moderne au théâtre  contemporain de Jacques Lecoq, de Darío Fo, de Gordon Craig, de Tadeusz Kantor. Et nous pouvons affirmer que, sans exception, les courants les plus puissants du théâtre occidental s'enracinent dans ce chemin.

Andrés del Bosque n'est plus un enseignant, il est un maître avec qui voyager dans de nouveaux mondes théâtraux. Ses cours sont une expérience qui change la perception des choses, de la réalité et du théâtre.

Trainer: Andrés del Bosque est un acteur, directeur et dramaturge, professeur du RESAD (École Officielle du Théâtre de Madrid) de 2005 à 2012, diplômé en direction théâtrale, maître et docteur en arts du spectacle avec sa thèse "À la recherche de la perte Rires Contributions de clown à la théâtralité "par l'Université Rey Juan Carlos de Madrid.

Date et lieu: 
du 13/11/2019 au 17/11/2019 à Gliwice (PL)
 

 

 

 

 


 

Sign up MYSTERIES & DROLLS Workshop 2018