Mysteries & Drolls

Nouvelle vie pour le théâtre populaire européen, redécouvrant ses propres racines!

Créations

Dans la recherche d'une dramaturgie européenne de la fête: 5 cultures théâtrales pour 3 projets de production

Creations

Le projet n'a pas l'intention de rester perché sur la branche de la recherche philologique, mais veut provoquer une transformation dans la PRATIQUE et la CONCEPTION du nouveau théâtre. C'est pourquoi, dans la construction du partenariat, la présence des centres de production a été favorisée. C'est seulement par la recherche appliquée à la pratique artistique que nous pouvons concrètement définir les chemins d'innovation.

L'innovation très recherchée résultera de la réponse à des questions telles que: quel rôle a le public dans la pièce? Quelle est l'influence de l'environnement sur la nature de la représentation et du caractère que la performance prend, selon le cas, sur une place, dans une école, dans une cour? Comment, dans chacun de ces environnements, pouvons nous améliorer la relation entre l'acteur et les spectateurs?
La proposition de M & D pour la solution de ces questions, ou au moins pour y faire face, et surmonter l'impasse dans laquelle certaines des formes sont tombées aujourd'hui, est – comme mentionné dans l'introduction – la redécouverte des origines du théâtre.

De plus, dans les identités du théâtre des origines – le Théâtre Médiéval – se trouve l'une des caractéristiques les plus identitaires du théâtre européen: le dialogue entre les formes de la Représentation Sacrée et celles du Théâtre Populaire. C'est l'aspect qui lui a permis d'évoluer dans chacune des cultures qui composent la mosaïque de notre Vieux Continent.

La dimension des activités créatives sera nettement européenne. La mobilité des équipes artistiques dans le cadre de cette action aura deux directions.
Dans la période initiale des créations, les metteurs en scène et les dramaturges des pays coopérants se déplaceront vers les centres de production en Allemagne, en Pologne et en Espagne, afin de faire du processus de création le résultat d'une rencontre entre plusieurs cultures.

Le deuxième mouvement des artistes prévus dans l'action, sera la performance des créations produites dans le contexte des deux éditions de la Vitrine Internationale M & D. Cela se fera en deux étapes, après la première année de production (Certaldo 2019) dans une version simplifiée, et la deuxième année (Belfast 2020) dans sa version définitive.

Chacun des partenaires de production développera un projet artistique autour d'un personnage ou d'un élément de sa propre culture, résultant notamment de la contamination créative – en termes de langage artistique et de choix scéniques et de solutions – des professionnels partageant la conception de la création.

 



El gran teatro del mundo “El Gran Teatro Del Mundo” mise en scène de coproduction à Elche (ES) 
Fevrier 2018 – Mai 2020
La Cie Maracaibo accueillera les résidences de création pour la production d'une performance de rue inspirée par la production de l'un des plus grands dramaturges espagnols du "Siglo de Oro", Pedro Calderón de La Barca. L'identification de cet auteur, très éloignée du «centre de gravité» historique des Mysteries and Drolls, est en réalité justifiée par la nature de la pièce, vu qu'elle est la Auto Sacramentelle la plus connue de l'auteur de Madrid.

L'Auto Sacramentel est relié aux drames cycliques développés au Moyen Âge en Europe. Il comprenait toutes les caractéristiques de la morale médiévale et il a été diffusé dans le cadre des processions du Corpus Christi du XIVe siècle.

Le drame était basé sur l'utilisation de figures allégoriques, de sorte que, à côté des personnages humains et religieux, aussi la grâce, le plaisir, le péché, la douleur, la beauté, le feu, la terre et l'eau agissaient également sur scène. Les histoires d'Autos pourraient être tirées des sources les plus disparates et s'inspirer de thèmes laïcs, à condition qu'elles illustrent la vertu des sacrements et la validité des dogmes de l'Église catholique. Ainsi la procession a rassemblé l'univers entier: les symboles matérialisés lors de l'action des étapes, respectant pleinement les valeurs existantes et la hiérarchie entre Dieu, le Roi et l'humanité.

Ce type de Représentation Sacrée est particulièrement efficace en tant qu'action figurative et performante, correspondant ainsi pleinement à la véritable vocation du personnel artistique de Maracaibo. Dans le même temps, il ouvre également aux interventions de direction et de mise en scène les plus diverses, donnant au personnel créatif impliqué dans la production beaucoup d'espace pour fixer une marque innovante et réaliser une création absolument contemporaine.
 

Caractéristiques de production
Artistes impliqués: n. 4
Techniciens impliqués:  n. 2
Jours de répétitions: n. 54

Plan pour la mise en œuvre de l'action
1ere Residence Creative: de 05/02/2018 à 11/02/2018
2ème Residence Creative: de 11/02/2019 à 17/02/2019
3ème Residence Creative: de 17/02/2020 à 23/02/2020
Avant-première à Elche: Mai 2019
Première européenne: Certaldo (IT), 1ere M&D International Showcase 2019
Présentation de la version avancée: Belfast (UK), 2ème M&D International Showcase 2020


Everyman "Everyman" mise en scène de coproduction à Lörrach (DE)
Fevrier 2018 – Mai 2020
Le travail qui sera mis en scène par le centre de production "Freies Theater Tempus Fugit" en Allemagne est une pièce de Moralité anglaise, transcription à la fin du 15ème siècle, mais en fait beaucoup plus ancienne. Écrit par un auteur anonyme, c'est un drame religieux probablement dérivé d'un travail d'origine flamande nommé Elckerlijc. Mais Tempus Fugit, en utilisant les techniques du théâtre de rue et du grammelot, se référera à l'adaptation allemande qui au début du 20ème siècle a pris le nom de Jedermann, écrit par Hugo von Hofmannsthal, et qui est maintenant un classique du théâtre allemand.

Même ce texte, dans le style médiéval parfait, est une représentation allégorique qui personnifie les vices et les vertus, constamment en conflit les uns avec les autres. Everyman (l'homme ordinaire) essaie d'échapper à la punition divine de la mort en essayant de la corrompre. Cependant, cela conduira inévitablement au transfert, et il restera aux yeux de Dieu accompagné seulement de vertus spirituelles, tandis que ces matériaux l'abandonneront.

La forme de ce Act de Moralité, est souvent capable d'attraper le trait satirique et donne la possibilité de relire en donnant de l'espace à la comédie clownesque.
L'utilisation de Grammelot (dispositif expressif qui permet de comprendre les comédiens et les bouffons même en dehors de leur territoire d'origine) vous permet de faire face à la barrière de la langue qui serait autrement difficile à surmonter, permettant au public italien et anglais de apprécier le spectacle à l'occasion de sa presentation dans les vitrines internationales programmées en Italie et au Royaume-Uni.

La mise en scène visera la simplicité maximale de la scène, et le nombre d'acteurs impliqués sera délibérément limité afin de faciliter l'installation d'un spectacle destiné à voyager à travers l'Europe, même au-delà de la conclusion du plan d'activité du projet.

La résidence créative qui prévoit une collaboration entre Tempus Fugit et Festival of Fools et son staff spécialiste des techniques de clowns, semble très intéressante: le spectacle, qui dans sa longue histoire a déjà abordé la culture allemande à l'anglaise, prévoit à cette occasion les deux les écoles de théâtre travaillent côte à côte.

Caractéristiques de production
Artistes impliqués: n. 4
Techniciens impliqués:  n. 2
Jours de répétitions: n. 45

Plan pour la mise en œuvre de l'action
1ere Residence Creative: de 12/03/2018 à 18/03/2018
2ème Residence Creative: de 18/02/2019 à 24/02/2019
3ème Residence Creative: de 16/03/2020 à 22/03/2020
Avant-première à Loerrach
: June 2019
Première européenne: Certaldo (IT), 1ere M&D International Showcase 2019
Présentation de la version avancée: Belfast (UK), 2ème M&D International Showcase 2020

 



Stanislaw & Bolesław “Stanislaw & Bolesław” mise en scène de coproduction à Gliwice (PL)
La texture narrative du spectacle produit en Pologne est sur la figure de saint Stanislas, l'actuel patron de la Pologne, et sur son opposition, à la fin du XIe siècle, à la débauche du roi Boleslas II, en tant qu'évêque de Cracovie. L'histoire qui lie ces deux personnages, qui incarnent les pouvoirs temporel et spirituel, ainsi que la recherche de la vertu et du vice, de la spiritualité et de la satisfaction matérielle, se déroule entre légendes et histoires et est parsemée de rebondissements, de miracles et de situations grotesques (comme la déposition devant le tribunal d'une personne décédée, spécifiquement ressuscitée par le Saint, comme une métaphore de la primauté de la justice divine).

La recherche de Cie Teater A, qui a un cadre religieux distinctif, mais qui depuis toujours est active dans le domaine du théâtre urbain, permet de traiter cet engagement créatif avec la facilité d'une dramaturgie lisible par le public de tous contextes culturels et linguistiques. Ce sera un spectacle basé sur des images, avec l'utilisation de la chorégraphie et de la machinerie scénique, des jeux de tir et des actions visant à impliquer le public.

Le facteur décisif, dans le processus de production, sera la comparaison avec les équipes créatives italiennes et espagnoles, même pour la complémentarité des approches, qui synthétisent dans les concepts de «théâtre choral» et de «théâtre total».

Caractéristiques de production
Artistes impliqués: n. 6
Techniciens impliqués:  n. 2
Jours de répétitions: n. 60

Plan pour la mise en œuvre de l'action
1ere Residence Creative: de 02/04/2018 à 08/04/2018
2ème Residence Creative: de 15/04/2019 à 21/04/2019
3ème Residence Creative: de 20/04/2020 à 26/04/2020
Avant-première à Gliwice
: June 2019
Première européenne: Certaldo (IT), 1ere M&D International Showcase 2019
Présentation de la version avancée: Belfast (UK), 2ème M&D International Showcase 2020