Mysteries & Drolls

Nueva Vida por el Teatro Popular Europeo, redescubriendo sus raíces!

Proyecto

Dario Fo

 

…siguiendo la tradición de los juglares medievales nos burlamos del poder y restauramos la dignidad al oprimido. (Dario Fo, Premio Novel de Literatura. Estocolmo 1997)

En la historia de las ciudades, siempre ha sido la Plaza sede de los acontecimientos artísticos y espirituales de la Comunidad. Hoy, este punto de apoyo del Paisaje Humano se ve constantemente reducido: somos testigos de la pérdida del espacio real de la plaza en favor de lo virtual.

Las Artes de Calle son actualmente una de las áreas de las Industrias Culturales y Creativas en mayor fermento, representan la necesidad de nuestra sociedad de reasignar el Teatro a la Plaza, en su dimensión de ritual colectivo, de evento irrepetible, como expresión de sociabilidad, el hombre y su creatividad, su capacidad para desafiar el poder (bufón) y, sin embargo, su necesidad de relacionarse con lo trascendente (misterio).

Casi siempre, la Catedral, el Palacio y el Mercado son los elementos que morfológicamente definen los límites de la Plaza. Evocan las fuerzas históricas que han moldeado culturalmente nuestras ciudades y nuestra Europa: la Iglesia, la Aristocracia / Burguesía y el pueblo. Cada una de estas fuerzas ha producido un género preciso de entretenimiento "a su propia imagen": el Sagrado Drama, el Caballero Epos, la Fiesta de los Locos.

El reciente fallecimiento de Dario Fo, padre efectivo del Teatro Popular Europeo, y Bufón galardonado con el Premio Nobel, dedico a la historia del espectáculo profundos conocimientos humanos e intelectuales, así como una conciencia general de que lo sagrado y lo profano, la espiritualidad y lo físico están siempre conectados. Desde finales de la Edad Media, el éxito popular de Miracle Play (herramienta irremplazable para la catequesis de las masas) se debe a la alianza distintiva entre las formas dramáticas del evento religioso y las digresiones del entretenimiento puro, por el cual juglares y bufones estaban involucrados con habilidades incontestables.

PassionPor eso, conscientes de que ambos componentes: los rituales y la transgresión son inseparables en la evolución de las formas teatrales y constituyen la base de la cultura teatral contemporánea, titulamos nuestro proyecto Mysteries and Drolls (Drolls son pequeñas piezas cómicas que se originarón durante el  durante el periodo puritano en Inglaterra). Los Misterios y los Drolls (como se demostró en el Teatro de Darío Fo) pueden hoy dar una contribución irreemplazable al fortalecimiento de la identidad europea del teatro, que solo en la relación entre lo sagrado y lo profano, lo Popular y lo Culto pueden nutrirse adecuadamente.

Los diferentes caracteres  y los lenguajes artísticos del Teatro Sagrado y el Drama Popular tienen una característica innegablemente europea, y no pueden ser ignorados por aquellos que están actualmente involucrados en la creación teatral en el contexto de los mercados transnacionales de las artes escénicas. Representan herramientas valiosas para promover la integración cultural de los países de la UE, elementos clave reales en las estrategias para desarrollar el sector y para la internacionalización de las redes.

El vínculo entre Representación Sagrada y Drama Popular tiene una dimensión que se extiende por todo nuestro continente, a través de una variedad de diferentes países y culturas.

En Italia, el teatro sacro vio su preludio entre el siglo XIII y XIV, en forma de lauda drammatica. Tales actuaciones ya incorporaron todas las características de una obra de teatro con actores, disfraces y música. La evolución de estas composiciones líricas-teatrales, utilizando formas dramáticas cada vez más "dialogantes" y gracias al aumento de los efectos escénicos, condujo, durante el Renacimiento, hasta los niveles de la Commedia dell'Arte.

MysteriesEn Inglaterra, los "Misterios" de los siglos XIII y XV anticiparon algunas características destacadas del Teatro Isabelino, mientras que las Fiestas de los Locos (o de los "Inocentes" como fueron llamados en el París de la Corte de los Milagros) representó una de las raras ocasiones de "transgresión autorizada" para las personas (así como para el clero), y ayudó a promover el arte secular de Bufón en una síntesis más amplia entre el ritual colectivo y la catarsis irracional en un contexto de diversión general desenfrenada.

El trasfondo en el que se desarrolla la cooperación del proyecto Mysteries & Droll va más allá y dibuja los Misterios y Autos Sacramentales españoles (las asociación involucra a Elche, la ciudad donde uno de los más antiguos y conocidos Misterios se ha realizado durante 5 siglos: el Misterio de Elche, reconocido como Patrimonio Inmaterial por la UNESCO); al Fastnachtspiele alemán (Eventos de Carnaval); y finalmente al Teatro Polaco de inspiración religiosa.

Todas las espectaculares formas de nuevo teatro de nuestro continente están en deuda con la Plaza y con su gran protagonista: el teatro de la calle. Se han desarrollado gracias al arte de innumerables artistas que han logrado establecer raíces culturales profundas dentro de la multiplicidad de sus técnicas. Estas raíces no solo son raíces antiguas y todavía vibrantes, sino también raíces transnacionales, porque están en constante movimiento, vagando por todas las fronteras por su propia naturaleza. Están lo suficientemente vivos, en todas las épocas y países, para transmitir linfa a nuevas formas de actuación y contribuir al proceso de formación de la nueva audiencia europea.

Street PerformanceSin embargo, el Teatro de Calle muestra hoy varias debilidades: fragmentación extrema, falta de conciencia del potencial de las formas corales de ejecución, falta frecuente de dramaturgia y el progresivo abandono de las lenguas teatrales elevadas en favor de estilos más simples de "entretenimiento callejero" y " entretenimiento de circo ".

El desarrollo de este sector de las artes escénicas, a largo plazo y más allá de las modas del momento, necesariamente pasa por el redescubrimiento de sus propias raíces, de realizar formas arquetípicas y las lenguas derivadas de ello.

De hecho, de los Misterios deriva el uso de sus propios idiomas. La creatividad de bufones-autores-intérpretes de sus propios textos se convierte en parte integrante de la puesta en escena en el primer Teatro de Hermandades (Compañías) responsables de la producción de Misterios en nombre de las comunidades religiosas.

El drama se mueve desde la iglesia hasta el cementerio y hasta la Plaza. Este es  la reposesión de Espacio Urbano, el lugar donde el evento religioso se convierte en una fiesta profana (del latín "pro" al frente, templo "fanum").

En nuestro tiempo, el teatro "desciende" una vez más hacia el público: es un nuevo arte de Pentecostés cuyo principal desafío es poder concentrar en sí mismo el potencial del drama contemporáneo (para el cual las tradiciones sagradas son un valioso recurso de referencia), así como la ligereza y versatilidad de las Artes de Calles, y su capacidad para actuar en estrecho contacto con el espectador. 

En los albores del Tercer Milenio, el Teatro en la Plaza nos permite superar nuevamente las rígidas barreras entre el artista y el espectador y redescubrir la dimensión de un Rito compartido en el acto teatral, útil para celebrar la Identidad Cultural de una comunidad. De esta manera, el proceso de producción artística puede convertirse en un evento social, y la participación del público puede extenderse incluso más allá de la realidad física del evento, en el contexto de lo que hoy se llama "comunidad digital".

Gracias al redescubrimiento de los lenguages originales de la Representación Sagrada, las Actuaciones del Juglar el y Bufón, el Teatro Contemporáneo, la Danza y la Música, el Teatro Físico, el Narrador de Cuentos o el Teatro de Marionetas, podremos recuperar un lugar propio en su sitio primordial de actuación, en las áreas de Vida Social, y transformar estos espacios en diferentes Plazas y Ritos; devolviendo un rol activo al espectador.

M&DMysteries and Drolls tiene la intención de iniciar una cooperación en el marco de la investigación, la formación y la experimentación, en una dimensión europea e intercultural, sobre las formas y los lenguajes del teatro medieval y las artes del bufón, enfatizando en las formas de lo sagrado y bufón, para beneficio de artistas y operadores de todos los sectores teatrales. Conectará las artes de la calle con actuaciones en el escenario. Pero, sobre todo, involucrará a los diferentes actores de las comunidades y en las áreas de referencia, insertándolos en una red de relaciones de producción y distribución (a nivel local, interregional y europeo).

Las partes interesadas estarán involucradas como posibles auditores, posibles cocreadores e intérpretes de un programa, o segmentos de programa destinados no solo a la construcción de un área para el intercambio de productos culturales que correspondan a las líneas de investigación del proyecto, sino también a la definición de buenas prácticas para capacitación y la participación activa de las audiencias.

Todo esto será posible también a través de la creación internacional de proyectos de coproducción, capaces de lograr una visibilidad europea absoluta en el marco de los eventos previstos en el programa. En estos proyectos, se invitará a personal creativo de países cooperantes a compartir, con artistas de diferentes países, sus visiones artísticas y las identidades de su respectiva cultura teatral.

El proyecto producirá un evento de dimensión europea, el Mysteries & Drolls Festival, que tendrá lugar en Italia e Irlanda del Norte durante 3 ediciones, en el contexto de dos de los eventos europeos más importantes de Artes de Calle: el Festival Internacional de Mercantia en Certaldo y el Festival of Fools en Belfast.

El proyecto continuará creando un mercado europeo para el Teatro Popular, organizando un escaparate europeo itinerante (en 2019 en Certaldo, Italia y en 2020 en Belfast, Reino Unido) que puede ser un punto de encuentro para la oferta y la demanda entre empresas y programadores.

Este plan de actividades tan ambicioso será posible gracias a la gran experiencia y los sólidos antecedentes de los socios implicados, que se han convertido, durante décadas de actividad, en centros clave para los sectores teatrales que son objeto de la cooperación.

Además de los Festivales ya mencionados, que representan puntos de referencia para toda la esfera de las artes escénicas callejeras europeas, también participan compañías y centros de formación de España, Polonia y Alemania, los cuales tienen muchos años de experiencia y actividad, logrando proyectos de alto nivel de producción y formación profesional en el ámbito de la dramaturgia contemporánea del espectáculo Sagrado y Callejero.