Mysteries & Drolls

Neues Leben im Europäischen Volkstheater, seine Wurzeln wiederentdeckend!

Formación

De vuelta al bufón, de vuelta entre la gente.

En las actividades desarrolladas por M & D, cada una de las culturas asociadas a través de los socias, tendrá la oportunidad de compartir la identidad de su teatro popular con los artistas europeos y el personal creativo que orbitan alrededor de la red en cada uno de los países involucrados. Esto será aún más efectivo y generalizado en el programa de capacitación profesional, que se extenderá en cada país, dirigido a profesionales que deseen emprender un curso de nivel europeo de técnicas e idiomas en el ámbito del teatro popular, el teatro físico, la voz consciente (el "actor sinfónico") y el teatro cómico (a través del cómico y el bufón).

En España, en Alemania y en Polonia, las organizaciones cooperadoras albergarán cada año,  talleres con al menos a 30 profesionales para cada una de las nueve citas. El taller será conducido por entrenadores de todos los países socios.

Con esta acción pretendemos abrir un nuevo camino para el entrenamiento del actor europeo, que lo impulse a no recordar idiomas y técnicas que pertenecen al pasado, sino más bien a recordar la importancia del "contacto" con el público, que siempre ha sido la piedra angular del trabajo.

Bajo este punto de vista, la experiencia de la calle es ciertamente significativa, ya que no hay teatro de calle sin contacto con el espectador. Esa es la razón de la contaminación y la mezcla entre uno y otro universo (escenario y plaza) en este proyecto

 

WORKSHOPS AHORA DISPONIBLESSign up

Grammelot beyond the borders  por Andrea Brugnera

♦ Contradictions por Matej Matejka

♦ The Walking Theatre  por Hillas Smith y Huge Brown

 The poetic body tenido por Peter Schub

 The Jesters and the Mask por Andrés del Bosque

 



Andrea Brugnera “GRAMMELOT BEYOND THE BORDERS”, curso impartido por Andrea Brugnera (IT)

>>> Completo  <<<

COSTO: GRATIS
FECHAS: del 26 al  30 Nov.2018
LUGAR: Elche – España
AEROPUERTO MÁS CERCANO: Alicante (clic AQUI para conexiones)
ALOJAMIENTO: www.airbnb.com Soluciones baratas a partir de 25 € por noche por persona.
CONTACTO LOCAL: maracaiboteatro@maracaiboteatro.com 
+34 629403598 Juan Carlos Garcìa

INFO ADICIONALES: pdf

El seminario estará dirigido a la enseñanza y al ejercicio de grammelot, un tipo del habla-lenguaje inventado por comediantes antiguos, capaz de transmitir la narrativa, con el apoyo de gestos, ritmos y sonidos particulares, sin el lenguaje verbal habitual. En esta clave es posible improvisar – o mejor, articular – con todo tipo de estructuras léxicas diferentes.

El actor es capaz de hablar grammelots en inglés, italiano, alemán, español y polaco. Por supuesto, para hacer eso debes adquirir la técnica básica y estar preparado para dedicarle estudio y práctica.

Trainer: Andrea Brugnera comenzó la experiencia teatral asistiendo al seminario en Venecia (1975-77) para la formación del actor en Commedia dell'Arte, dirigida por Giovanni Poli en el "Teatro L'Avogaria". De 1978 a 2009 participó en actividades artísticas en Gran Bretaña, Alemania, Francia, España, Suiza, Suecia, Malta, Estados Unidos, Japón y México.

Fechas y lugares adicionales:Sign up
del 11/03/2020 al 15/03/2020 en Lörrach (DE)
del15/04/2020 al 19/04/2020 en Gliwice (PL)


 


Jarosław Fret “CONTRADICTIONS”, curso impartido por Matej Matejka (PL)

COSTO: GRATIS
FECHAS: del 10 al 13 Gen 2019
LUGAR: Lörrach – Alemania
AEROPUERTO MÁS CERCANO: Basel (clic AQUI para conexiones)
ALOJAMIENTO: www.airbnb.com Soluciones baratas a partir de 25/30 € por noche por persona
CONTACTO LOCAL: a.kaufmann@fugit.de
0049 7621157840 Anna Kaufmann

 

INFO ADICIONALES

 

Con la expresión "teatro pobre", Grotowski significaba un teatro en el que la preocupación fundamental era la relación del actor con el público, no la puesta en escena, ni el vestuario, ni la iluminación ni los efectos especiales. Lo importante para Grotowski era lo que podría ser con el cuerpo y la voz del actor sin apoyo y únicamente a través de la experiencia visceral con el público.

Grotowski (un ateo) unió este concepto de "teatro pobre" al concepto de "sacerdocio" o sacralidad del actor. Cuando el actor entró en la santidad del escenario en ese momento sucedió algo especial, algo muy similar a la Misa en la Iglesia Católica. Fue en este espacio, en la relación sagrada entre el actor y el público, donde el espectador fue desafiado a pensar y ser transformado por el teatro.

En este taller, dirigido por un seguidor de la revolución teatral Grotowskiana, los participantes experimentarán el régimen de "entrenamiento" establecido por el gran director polaco:

1. Eliminar, no enseñar nada (camino negativo)
2. Intensifica lo que ya existe.
3. Crea todo lo que necesites para la obra con el cuerpo del actor, con un uso mínimo de elementos de escena
4. Promover una formación física y vocal rigurosa de los actores.
5. Evita lo magnífico si no conduce a la verdad.

Trainer: Es fundador y líder de Studio Matejka. Estudió actuación en el Conservatorio Estatal de Bratislava, Eslovaquia, luego actuó en la Universidad JAMU en Brno (República Checa). En 2001–2006 actor del estudio de teatro Farm in the Cave, Praga y co-creador de los proyectos, y actuaciones Dark Love Sonnets, Journey to the Station y SCLAVI / The Song of an Emigrant. Desde 2005 colabora con el Instituto Grotowski en el que participa. Investigación de la expresión física en el teatro. También es actor de Teatr ZAR: actúa en tres partes de los evangelios de la infancia. El tríptico. Conduce sus propias sesiones de trabajo. Organismo de escucha en el Instituto Grotowski, así como con Teatr ZAR, tanto en Polonia como en internacionalmente. Colabora con otros artistas, entre otros con Vivien Wood y Jaro. Viniarsky. En su trabajo, busca la esencia de la comunicación del artista donde tanto la danza y el drama son solo vehículos para la expresión del actor.


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Paul Miskin “THE WALKING THEATRE”,  curso impartido por Hillas Smith y Huge Brown (UK)

COSTO: GRATIS
FECHAS: del 22 el 26 enero 2019
LUGAR: Gliwice – Polonia
AEROPUERTO MÁS CERCANO: Katowice, Krakow (clic AQUI para conexiones)
ALOJAMIENTO: www.airbnb.com Soluciones baratas a partir de 25/30 € por noche por persona
CONTACTO LOCAL: adam@teatr-a.org

Adam Bismor +48  792773760

MAS INFO

 

En época medieval en Inglaterra comienza a desarrollarse la forma de desfiles, que son actuaciones itinerantes con carretas de bueyes que llevan las escenas de las obras de misterio. Los desfiles son los precursores de los carros de carnaval, que es una tradición arraigada en toda Europa. En el teatro de calle contemporáneo hay muchas producciones que usan máquinas de escena autopropulsadas, vagones y la técnica del desfile.

Este taller, dirigido a actores, diseñadores y artistas / artesanos, tiene la intención de revisar las técnicas y tecnologías (ambas sostenibles) que se pueden utilizar para este tipo de producciones. Los capacitadores aportarán informaciónes sobre los tipos de material empleados en la construcción de carros de carnaval y tambien metodologías para llevar un concepto a la construcción, incluido el reciclado de los carros existentes. Sin embargo, el enfoque de este taller se centraría más en el desempeño de los actores durante el desfile, el curso proporciona una visión general de las técnicas de espectáculos callejeros y el contacto con el público, con el objetivo de unir las técnicas figurativas con la acción teatral.

Trainer: Después de los humildes comienzos de antorchas en las esquinas de las calles de Irlanda, Hillas recorrió el mundo en general. Principalmente para ampliar su base de habilidades, tanto formalmente en la escuela como de manera informal entre los muchos amigos con los que ha trabajado; y, por último, perfeccionar el rendimiento de esas habilidades no solo en la calle sino también bajo grandes capotas, en cabarets e incluso en prisiones. Se considera a sí mismo como un "gato de todos los oficios", creando espectáculos callejeros en solitario a partir de una variedad de habilidades; pero principalmente trabajando directamente con su audiencia. Le encantan los slapstick y la farsa, disfrutando e influenciados por los trucos y el estilo de muchas de las viejas películas mudas. Si bien a menudo trabaja como solista, disfruta de la oportunidad que se presenta cuando colabora en espectáculos de conjunto como "Inadecuado" (2016-2018) y "Toin Thar Ceann" (2009 – 2011) (con Tumble Circus) o "Cyclope" ( 2012; 2014) (con PlateauLac / MAAG). Como uno de los miembros fundadores de Circus Bone Idle, Hillas participó en muchas actuaciones específicas del sitio que realizó la compañía, desde la celebración del centenario del ayuntamiento de Belfast (Fly Butterfly) y la reapertura del Crescent Arts Center al El primer rendimiento específico del sitio comisionado por Pflasterspektakel en Linz, Austria. Bone Idle también trabajó en muchos desfiles de carnaval con Beat Initiative, un colectivo de carnaval con sede en Belfast, que llevó las artes circenses al carnaval por primera vez en Belfast.

Fechas y lugares: Sign up
del 22/01/2019 el 26/01/2019 en Gliwice (PL)
del 16/10/2019 el 20/10/2019 en Lörrach (DE)
del 12/02/2020 el 16/02/2020 en Elche (ES)

 



Peter Shub “The poetic body”, curso impartido por Peter Shub (DE)

El teatro físico se basa en la idea de que el rendimiento se trata de habilidad, celebración y juego, enraizado en la colaboración, y realizado por un conjunto dedicado a descubrir una imaginación colectiva. Este taller explorará el análisis de los movimientos, uno de los fundamentos del enfoque artístico de Jacques Lecoq y Etienne Decroux.

Trainer: Peter tiene una distinguida carrera como actor independiente y director. Ha trabajado con muchas organizaciones y artistas internacionales líderes, como Köln Comedy Schule, The Philadelphia Opera Company y Cirque du Soleil. Peter ha enseñado teatro ampliamente en Europa y también ofrece su famoso taller de payaso, que trata de comedia, humanidad, improvisación y los ritmos del teatro.

Fecha y lugar: 
del 25/09/2019 el 29/09/2019 en Elche (ES)

 

 

 

 

 



Andrés del Bosque “The Jesters and the Mask”, curso impartido por Andrés del Bosque (ES)

Es posible trazar una línea en la tradición teatral que proviene de los payasos sagrados o bufones rituales a la contribución moderna a la contemporánea del teatro de Jacques Lecoq, Darío Fo, Gordon Craig, Tadeusz Kantor. Y podemos afirmar que, sin excepción, las corrientes más poderosas del teatro occidental hunden sus raíces en este camino.


Andrés del Bosque no es solo un maestro, es un maestro con quien viajar a nuevos mundos teatrales. Sus cursos son una experiencia que cambia la percepción de las cosas, realidad y teatro.

Trainer: Andrés del Bosque es actor, director y dramaturgo profesor de la Escuela Oficial de Teatro de la RESAD de Madrid de 2005 a 2012, graduado en dirección teatral, maestría y doctorado en artes interpretativas con su tesis "En busca de la risa perdida. Contribuciones del payaso a la teatralidad" por la Rey Juan Carlos Universidad de Madrid.

Fecha y lugar: 
del 13/11/2019 el 17/11/2019 en Gliwice (PL)
 

 

 

 

 


 

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